La grande expo de l’été du Grimaldi Forum de Monaco ouvre ses portes aux visiteurs venus du monde entier. Elle est ouverte jusqu’au 8 septembre 2023. Comme chaque année, je découvre avec bonheur une exposition magistrale au Grimaldi forum de Monaco. Cette année, on pousse encore plus haut. L’évènement est grandiose grâce aux soutiens exceptionnels du musée Marmottan Monet Paris ,de l‘Académie des beaux-arts, du Palais princier de Monaco et des collectionneurs privés.
Cent chefs-oeuvres du peintre français Claude Monet sont réunis. Né à Paris en 1840, il meurt en 1926 dans sa demeure à Giverny.
Entre son jardin de Giverny et la Côte d’Azur, il effectue plusieurs séjours qui vont nourrir sa réflexion.
Les coulisses de l’exposition
Pour commencer, j’ai eu l’honneur d’assister à la conférence de madame Marianne Mathieu commissaire de l’exposition. A l’occasion des Rendez-vous culturels de l’hôtel Métropole de Monaco animés par madame Laurence Genevet, journaliste, nous avons pris la mesure de l’ambition de cette expo. Le travail préparatoire nécessaire a duré plusieurs années. L’aboutissement de la réunion de ces chefs d’œuvres sur le thème monégasque est une réussite en Principauté de Monaco !
En effet, nous sommes familiers des toiles les plus connues du peintre mais moins de son parcours sur les bords de la mer Méditerranée. A partir des années 1883, il revient régulièrement s’inspirer et faire évoluer son style. C’est donc l’axe de réflexion choisi par la commissaire pour retrouver les lieux et témoignages de ses travaux. Ainsi de nouvelles informations permettent de mieux comprendre les évolutions du peintre au fur et à mesure de ses visites sur la Riviera française et italienne.
Grâce à cette nouvelle approche, son parcours révèle une évolution dans sa démarche artistique sur une période d’une dizaine d’années. Intemporelle et universelle, le sujet de la nature prend peu à peu une nouvelle dimension. Lorsqu’on met ses toiles dans une perspective chronologique, il formera des séries d’un même sujet. La seule variante devient alors l’effet de la lumière.
Il est invité pour la première fois par Pierre-Auguste Renoir déjà installé à Cagnes sur mer. Monet découvre alors la région en 1883. Il qualifie Monte-Carlo “plus bel endroit de toute la côte”.
Depuis cette date, il installe ses 40kg de matériels autour des villes d’Antibes, Monaco, Bordighera, Dolce aqua, ou encore Cap Martin. A la recherche de points de vue remarquables, Monet se concentre sur la peinture de la lumière.
De l’ombre à la lumière, la mise en scène permet de mieux comprendre le cheminement de l’artiste. Progressivement, la disposition des œuvres et des salles augmentent d’intensité et d’espace. Crescendo, à la luminosité ambiante répond celle des toiles. Nous ressentons de plus en plus intensément le bénéfice de cette lumière chaude des paysages en nous.
J’ai visité de nombreuses expositions mais celle-ci est particulièrement profonde à mes yeux sur plusieurs niveaux. D’abord, la scénographie et le lieu du Grimaldi Forum mettent particulièrement en valeur l’ensemble des peintures dans un parcours confortable.
Ensuite, le thème de la Côte d’azur entre Antibes et la Riviera italienne me tient à coeur parce que j’y suis née. En parcourant ces paysages, je ne me lasse pas de vivre dans ce havre de paix. Ce lieu chargé d’histoire depuis l’Antiquité est parfaitement retranscrit dans l’approche picturale de Claude Monet. Il choisit les points de vue chargés de symboles de notre civilisation. Le Fort Vauban d’Antibes est aussi une colonie grecque. Le village médiéval de Dolce aqua garde trace de passage de romains. En clair, il peint l’intemporalité des lieux plutôt que des personnages ou sujets de la modernité comme pouvaient le faire ses contemporains.
Enfin, en tant qu’antiboise de naissance, je ne me lasse pas de redécouvrir la beauté des paysages. Entre mer et montage, l’art de vivre se perpétue dans cette ancienne province impériale de l’Empire romain.
Monet tient une place particulière dans l’histoire de l’art. Les historiens le classent en chef de file du mouvement impressionniste. Avec “Impression, soleil levant”, présentée lors de la première exposition des impressionnistes en avril 1874, il reste fondateur de la peinture moderne. Cependant nous découvrons un autre talent ici.
La commissaire de l’exposition madame Marianne Mathieu a su mettre en perspective une nouvelle façon de peindre de Monet qui va au-delà de sa période impressionniste.
Comment la peinture de paysage prend-elle cette dimension monumentale chez Monet ?
Pour connaitre la réponse, je vous invite à découvrir cette magnifique exposition par vous-mêmes. Rien n’est plus important que de voir de ses yeux, ressentir des émotions devant les œuvres créées par la main de l’artiste. Nous en sommes encore plus éblouis, à l’heure des nouvelles technologies, de savoir que l’artiste a puisé dans son imagination et ses ressources personnelles pour aboutir à cette production incroyable.
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